郭德纲把相声分成主流和非主流（论述中是有一定的砸挂的成分存在的）

郭德纲的《一户侯》不仅是一段相声，更是他对相声界深刻反思与自我表达的舞台。在这段作品中，他巧妙地引入了“主流”与“非主流”的概念，以此剖析相声界的种种现象。

观众在欢笑声中，往往容易忽视这段相声背后所蕴含的意义。郭德纲通过幽默的方式，解释了什么是他所认为的“主流”与“非主流”相声。一方面，那些能上大舞台、四处走穴、慰问演出的相声演员，被归为“主流”。而郭德纲和他那些靠卖艺为生的同行们，则被划归为“非主流”。这样的划分，显然带有郭德纲独特的幽默与讽刺。

提及“非主流”，郭德纲还不忘搞笑一把，将“非主流”内部再细分。但这样的划分，更多的是为了凸显相声界的复杂性和多样性。在郭德纲的语境里，“主流”与“非主流”并非简单的定义，更多的是一种对相声功能的阐述。他坚持认为，相声的本质应该是让观众开心，这样的相声才应当成为主流。而那些端着铁饭碗、拥有话语权、整天喊着拿相声教育人的人，在郭德纲眼里，才是真正的“非主流”。

侯耀文先生曾评价郭德纲一路走来充满艰辛，无人扶持。当郭德纲也有机会站在舞台上表达自我时，他当然会毫不留情地揭露某些相声界的怪现象。他以划分“流派”的方式挖苦某些相声人，实际上是为了揭示那些拥有绝对话语权的人对郭德纲的无情打压。

不得不说，某些所谓的大师和艺术家在时代背景的庇护下，成了行业的权威。他们在说学逗唱上的技艺却并不精湛。对于这些人，郭德纲是发自内心的瞧不上。他划分“主流”和“非主流”的另一层意思，就是在戏谑那些吹牛皮、稀松平常、却自封大师的所谓艺术家们。

郭德纲的这段相声不仅是对相声界的反思，也是对行业内某些现象的批判。他用独特的幽默与讽刺，揭示了相声界的复杂性和多样性。这样的相声，不仅让观众开怀大笑，更让他们深入思考相声艺术的本质与功能。