太合音乐强势布局Live House 旗下秀动成为音乐现

在炫目的灯光之下，Live House成为了音乐人与观众激情碰撞的舞台。这种独特的现场体验，让每一个参与者都能感受到音乐带来的震撼。如同周华健所感慨的，这种零距离的演出现场，是体育场无法比拟的。

Live House，这一源于日本的演出形式，在中国正经历着迅速的发展。它不仅要求场地音响等设施达到专业水准，更要求组织者具备演出资质。这种高门槛的演出形式，为独立音乐人、乐队培养了忠实的乐迷，成为他们走向演艺界的阶梯。陈粒、李志、赵雷等热门音乐人，都是通过Live House的巡演真正走入大众视野的。

在中国，Live House市场正在蓬勃发展，“秀动”作为太合音乐集团旗下的演出服务平台，占据了市场的主导地位。据统计，2017年全国Live House演出已达到12000场次，市场呈现多元化发展。从摇滚到民谣，从嘻哈到流行，不同风格的音乐在这里碰撞，世界级大牌歌手、乐队也通过Live House与中国乐迷见面。

那些我们耳熟能详的金曲，每首都藏着Live House的心情故事。它们从这里开始走红，通过互联网的发酵、传播，走向主流市场。Live House在见证无数音乐人成长的也经历了自身的曲折与艰辛。高昂的运营成本、租金压力，曾让一些Live House陷入困境。但尽管如此，多数从业者对其前景持乐观态度，认为Live House或将代表音乐产业的未来。

要从数千万元做到数亿元的票房，Live House仍需跨越几道坎。观众数量的增加是其中的关键。随着音乐产业的发展和观众对现场音乐体验的需求增加，Live House的演出规模有望实现快速增长。太合音乐集团演出管理事业部总经理杨浩宇预测，随着中国整体演出市场的发展，Live House的演出规模很快能达到数亿元。

Live House不仅是音乐人的舞台，也是观众体验音乐的重要方式。它以其独特的魅力，将音乐与观众紧密相连，为我们带来了无与伦比的现场体验。随着市场的不断发展和观众数量的增加，Live House的未来发展前景令人期待。近年来，随着Live House在中国市场的兴起，年轻的音乐消费人群对其现场演出体验的需求日益高涨。据道略音乐产业数据显示，Live House的观众数在短短几年间实现了显著增长，从2012年的56万人次，跃升到2016年的超过90万人次，这一趋势清晰地表明了Live House在中国已经进入产业化发展的新阶段。

在这个重要的转折点，Live House的弄潮儿们开始业态运营的多元化和品牌连锁化。摩登天空、太合音乐集团等领军企业已经展开了行动，计划在未来几年内开设多家Live House场馆。这一进程并非一帆风顺，选址、内容支撑、音乐人入驻等问题都是挑战。

Live House不仅仅是一个休闲所，它更代表着一种文化传承和精神寄托。对于现代城市中的“孤岛式生存”人群，Live House提供了一个重要的社交和文化交流平台。许多新生代艺人，如宋冬野，都是从Live House的乐迷中成长起来的。

中国Live House的产业化发展需要产业链上各个环节的协同作战，形成一个良性的市场体系，并参与音乐行业的发展。从场馆到厂牌再到平台，各方都在努力推进Live House的发展。目前Live House仍以个体经营为主，存在演出水平参差不齐、风格单一等问题。

太合音乐集团推出的秀动平台，作为国内最专业的服务于独立音乐演出的品牌，正在引领Live House行业的变革。秀动不仅提供了票务服务，还为音乐人和音乐行业提供了全方位的集票务平台、线上推广服务、粉丝经营、线下演出等一体化服务。通过与各大音乐厂牌和Live House场馆的合作，秀动正在整合资源，共同推进Live House在中国市场的发展。

秀动通过整合音乐全产业链资源，采用适当的合作模式，实现了闪电般的崛起，成为这个时代Live House的主角和代表。目前，全国百城的逾千家Live House场馆均已进驻秀动平台，实时更新发布演出信息。秀动每月策划、举办的Live House演出逾千场，形成立体、联动的新式经营形态。

展望未来，秀动还将继续在票务服务、艺人养成等方面发挥引领作用，推动Live House行业的持续发展。随着更多优质音乐人和乐队的加入，以及市场整合者的出现，相信Live House行业将迎来更加繁荣的发展时期。太合音乐集团演出管理事业部总经理杨浩宇，深谙产业生态的运营之道。在他的引领下，一场独特的玩法正在推动音乐产业链的全面打通，并吸引新资源的汇入。他提到：“想象一下，像齐这样的乐队，在没有任何演出经验的情况下，在圣诞节的糖果俱乐部进行了首演，那是一次从无到有的跨越。六万的场租，在独立音乐界堪称高昂，我们通过票务平台秀动，成功售出了八百多张票，这不仅仅是一次商业成功，更是一种理念的传递。”

杨浩宇进一步阐述道：“太合音乐集团一直在努力发掘和培育优质的内容和杰出的艺人。我们不仅仅关注眼前的利益，更看重长远的陪伴与成长。我们希望借助秀动这一强大的演出票务服务平台，将艺人从Live House推向剧院，再从剧院推向体育馆，直至体育场，构建一套完整的艺人养成体系。反过来，这样的服务体系也将为Live House行业注入源源不断的新活力。”

对此，《新音乐产业观察》的创办人陈贤江也有独到的见解。他认为：“对于音乐平台来说，为音乐人创造条件、提供工具和服务，比直接投资内容更具商业价值。在音乐这个长尾市场中，尽管头部艺人引人注目，但中尾部艺人的自我经营需求同样巨大。平台应该更多地考虑投资开发更好的服务产品，让音乐人有条件和工具创作更好的内容，并完成自我营销。”

在这一趋势的推动下，以音乐人服务为核心、票务为切入口的秀动平台，展现出了巨大的潜力。它不仅仅在改变Live House的行业形态，更有可能代表音乐产业的未来方向。这是一个充满活力和创新的时代，音乐与科技的融合，正在为我们开启音乐产业的新篇章。