杨洪基第一任妻子（歌唱家杨洪基 儿子中专学
杨洪基与音乐的不解之缘
杨洪基，一个名副其实的德艺双馨的艺术家。他对音乐的热爱，从儿时的自学开始，便深入。70年代，杨洪基为了学习音乐，省吃俭用买了一台录音机。那时，录音机是新鲜物件儿，而他靠着这台录音机自学了许多音乐知识。
音乐，成为他生命中不可或缺的部分。他对音乐的执着追求，令人感动。而他对妻子的深情，更是让人感叹。夫妻四十余载，他从未喊过妻子的名字。他说：“你这个名字我不能喊，叫玫，就没了！”这种深深的恐惧失去的心结，只因为一个简单的谐音，都让他心生恐惧。他的情感名言：“我把心交给她，爱人是我最合适也是最完美的！”展现了他对妻子的深情厚意，他们是一对被人称羡的恩爱夫妻。
杨洪基的声音独具辨识度，作为男中音歌唱家，他并未受过系统的声乐教育。他出生在辽宁大连，家里兄弟姐妹六人，他最小。父亲对他们要求严格，但这也为他的成长打下了坚实的基础。
尽管杨洪基在学习上有些偏科，数学成绩不佳，但他对文学、历史以及唱歌的热爱从未减退。他的母亲曾做主让他顺其自然地发展，这也使他在音乐道路上更加自如。他有幸得到大姐的引导，接触到了手风琴、唱片和唱机，这些都是他音乐启蒙的宝贵资源。
谈及李双江，杨洪基给予的评价是“子不教父之过”。作为李双江的好友，他深知李双江在教育孩子上的失误。杨洪基表示，对于孩子的管教需要严格，不能过分宠爱溺爱，否则长大一定会害了他。面对李天一的问题，李双江无奈又愧疚。
杨洪基自己也是一个优秀的父亲和丈夫。他在31岁时娶了初恋，两人感情甜蜜至今。尽管他在53岁时才走红，但他从未接过广告。他坚持自己的艺术追求，不受商业利益的干扰。这样的艺术家，值得我们敬佩和学习。
李双江是中国著名的声乐教育家和一级演员。他的成功历程充满了正能量。儿子的李天一让李双江的名声受到了极大的影响。杨洪基作为李双江的好友，对此也深感遗憾。他认为李双江在教育孩子上存在失误，这也是李天一性格叛逆、行为出格的重要原因。
杨洪基是一位德艺双馨的艺术家，他对音乐的热爱、对家庭的深情、对友人的真挚，都让人感动。他的故事告诉我们，成功不仅仅是事业上的成就，更是对家庭、对生活的责任和担当。杨洪基在十六岁那年，被中文版的《莫斯科郊外的晚上》深深吸引，这首歌成为了他人生旅程的转折点。周围的人都察觉到了他对音乐的热情，纷纷鼓励他报考大连歌舞团。于是，在1959年，他带着对音乐的热爱和对未来的憧憬，正式参加了考试，演唱的正是那首《莫斯科郊外的晚上》。
主考老师对他的表演非常满意，不到一个月，杨洪基便接到了录取通知。当时他正在读高二，面对这样的机会，他毅然选择了进入大连歌舞团，放弃了对大学的憧憬。在大连歌舞团的日子里，他开始了声乐的基石铺设。
随后的1962年，杨洪基考入了总政歌剧团，这里他得到了众多声乐艺术家的指导，学习了钢琴、声学以及意大利语等课程，为他的声乐理论打下了坚实的基础。作为一名军队歌唱演员，他经常下基层进行慰问演出。在上世纪六十年代，他发现许多官兵的生活设施并不完善，甚至理发都成了问题。于是，他在每次下基层演出时都会带上理发工具，演出结束后就为战士们理发。这个习惯他坚持了24年。
1972年，他与初恋刘文玫相识，半年后便走进了婚姻的殿堂。那时的他，主要在军队的演出舞台上展现歌喉。在1979年的夏天，一次与小泽征尔的相遇，让他的歌声征服了这位著名的音乐家。在选拔声乐演员时，小泽征尔对乐团表示，他认为当时的中国没有合适的美声歌唱家，建议从国外引进。乐团坚持选用本土演员。杨洪基被选中并成功获得了小泽征尔的认可，这次演出也让他在声乐界崭露头角。
之后，杨洪基接到了中央乐团、中央歌剧院、香港圣乐团的邀请，演唱了许多大型古典作品，奠定了他在美声唱法领域的地位。在1988年，总政歌剧团排演了歌剧《托斯卡》，杨洪基在其中饰演一位反面警察。这次演出让他得到了出国机会，一位外国文化公司的老板看到了他的演出，对他的男中音歌唱技巧大加赞赏，并邀请他到澳大利亚发展。杨洪基坚定地拒绝了这一诱人的提议，坚持自己的艺术追求。
然而在国内，古典音乐作品的演唱与美声唱法往往与观众之间存在一道隔膜。尽管在歌唱界杨洪基的地位被肯定，但在大众视野中却鲜有人知。在一次演出中，他甚至被观众轰下台。那是一场在首都体育馆的演出，因为演出次序被打乱，《军港之夜》被排到了第四位，引发了一些歌唱演员的不满。舞台统筹找到了杨洪基寻求帮助，他选择了接受挑战并上台演唱。尽管遭遇了不友好的待遇，但他选择了坚持下去并以更好的表现回应观众的期待。最终他的歌声与轻视他的观众产生了共鸣。他演唱时，情感深邃如泉涌，眼眶中隐隐泛着湿润的光芒，将观众的心灵牵引至忘我之境。当音符随风飘散，掌声如雷鸣般在他脚下回响，久久不息。这次演出成为杨洪基人生中难以忘怀的一次经历。
真正让他在大众之间声名鹊起的，是《三国演义》的主题曲。时光回溯到1993年底，杨洪基正为双拥晚会忙碌，突然接到谷建芬的电话，邀请他演唱《三国演义》的主题曲。他激动之余前往，却发现曲谱早已被其他歌手所触碰。那时的他，犹如一颗陪跑的星辰，黯然失色。
当他回到家，向妻子坦言可能不会被选中时，心中早已波澜不惊。一个多月后，谷建芬的电话再次响起，经过选拔，只剩下他和刘欢两位歌手。杨洪基重新燃起希望，认真演唱，最终获得剧组正式通知，他通过了。
那时的杨洪基已年满53岁。1994年，《三国演义》的播出，犹如巨浪翻腾，杨洪基的名字也走进了千家万户。他所演唱的《滚滚长江东逝水》，融入昆曲、古典民族元素，凸显民族韵味。他那浑厚的音色和宽广的音域，深深地烙印在人们的心中。
此后，他的演出受到各地热烈欢迎，他的名字被人们熟知。年过半百的他，第一次体验了成名的喜悦。杨洪基始终明白自己的根基所在。作为一名军队的文艺工作者，他的价值在于为官兵们献上歌声。
2008年，南方发生雨雪冰冻灾害，部队纷纷行动。总政歌剧团组成演出小队赴前线慰问官兵，杨洪基主动请缨加入。前线环境艰苦，但他仍以饱满的热情和歌声鼓舞战士们。一次演出中，他在冰上不慎扭伤脚，尽管肿胀疼痛，他仍坚持演唱，以歌声温暖官兵的心。
杨洪基坚决拒绝假唱，哪怕身体有恙，也坚持真唱。他认为对待官兵的感情是绝不能糊弄的。这一坚持，与现在假唱的明星相比，显得尤为可贵。
2009年春天，杨洪基跟随慰问团到秦岭山区某部队演出，临时接到的回京任务结束后，他又连夜赶回山区。大家都劝他休息，但他仍认真演唱，只为让官兵们感受到他的真诚。
年轻时，他会为战士们理发；中年之后，他会赠送书画作品。他的爱好书法，40岁后开始潜心研习，每次下基层演出都会带上笔墨宣纸，将写有格言警句的书法作品赠送给官兵。
虽然凭借《三国演义》的主题曲走红，但杨洪基并未借此获取丰厚回报。商业演出邀请不断，但大多数被他婉拒。即使接了一个商演，但遇到团里的任务，他会毫不犹豫地选择违约并自掏腰包赔偿。朋友们戏称他好不容易红了却不赚钱，反而自己贴钱。于是，律师朋友建议他在接商业演出合同时加上一条：单位若有重大任务，合同自动终止。
除了不参加商演，杨洪基也从不接广告。一次与友人吃饭，一位做减肥药的老板想利用他们做广告，杨洪基坚决拒绝。一段意外的视频流传出去，让杨洪基深感无奈。
尽管如此，杨洪基依然坚守自己的原则和价值观。他深知自己的价值在于为官兵们献上真挚的歌声和情感的交流。他的坚持和努力让人们看到了真正的艺术家应有的风范和担当。杨洪基与广告之争背后的故事
杨洪基警告老板要撤下广告时，或许令老板有些惊讶。杨洪基并不是因广告费之事争执，他未曾用过该广告中的药品，对于疗效更无从知晓。面对强硬态度，老板最后只得乖乖撤下广告。如今，这位已是耄耋之年的杨洪基，虽名誉众多，但最让他珍视的身份仍是军人。他对人应知足，踏实做自己的专业的理念深得人心。
杨洪基在歌唱的道路上已经走过了几十年。从年轻时加入总政歌剧团至今，他一直热爱着唱歌。他用自己的歌声证明了自己的实力，一个歌唱演员好的嗓音就是他最重要的武器，而杨洪基的歌声依旧如昔。就如长江水永远滚滚东逝，浪沙淘尽始见金。
简历概述：
杨洪基，1941年2月8日出生于辽宁省大连市，祖籍山东省威海市荣成市俚岛镇。他是总部歌剧团的一级演员，也是中国著名的男中音歌唱家。享受特殊津贴，并被誉为“国家一级演员”。他还是解放军艺术学院声乐系教授，少将军衔。
关于成名：
1979年，杨洪基迎来了他人生的一个重要机遇。当时，他的两个表哥在中央音乐乐团工作，他们鼓励他去试唱一首曲子。时值结束，改革开放之初，中央准备将西洋乐曲搬上舞台。经过慎重挑选，《欢乐颂▪贝多芬第九交响曲》被选中，但领唱的位置一直未能确定。于是，他们决定在全国范围内招募演员。杨洪基在试唱了两首曲子后，被著名指挥家严良堃选中作为乐团的领唱。这场演出规模空前，引起了极大的关注。更值得一提的是，这是中国第一次进行音乐会“全球转播”，象征着新中国走向世界。面对巨大的压力，杨洪基圆满完成了表演，得到了音乐界的高度评价。
关于杨洪基的爱情：
杨洪基与妻子刘文玫的相遇可谓是一眼定终身。杨洪基出生于普通工人家庭，性格腼腆，直到31岁时还未婚。在媒人的安排下，他进行了人生第一次相亲，遇到了短头发、精干的小姑娘刘文玫。他对她一见钟情，之后两人走进了婚姻的殿堂。如今已恩爱48年。有趣的是，尽管他们夫妻情深，杨洪基却害怕叫妻子的名字。这或许是因为他们之间的爱情深深融入了平淡生活中的每一个细节，即使是最简单的称呼也充满了深深的爱意。
他们的爱情故事如同那首《滚滚长江东逝水》，经历了岁月的洗礼，更加坚定深厚。杨洪基的歌声与他们的爱情一样，历经岁月依旧动人。戴玉强的唱功令人赞叹，他作为一位杰出的中国男高音歌唱家，在当今音乐舞台上占据了重要的地位。他的嗓音独特且富有感染力，能够通过歌声传达出深邃的情感，让听众为之动容。
戴玉强拥有出色的音乐天赋和卓越的演唱技巧。他从师世界著名歌唱家帕瓦罗蒂，学习了先进的演唱方法，这使得他的唱功在行业内得到了极大的认可。他的高音清晰、嘹亮，具有很强的穿透力，能够在大型演唱会或者歌剧演出中轻松驾驭各种高音曲目。
戴玉强的演唱风格富有感情，他能够将歌曲中的情感通过歌声传达给观众。他的演唱不仅仅是技巧的展示，更是对音乐的热爱和对艺术的追求。他能够根据不同的歌曲和场合，调整自己的演唱风格，为观众带来不同的音乐体验。
戴玉强还具备丰富的音乐素养和深厚的音乐功底。他不仅仅擅长演唱，还熟悉音乐创作和音乐制作，这使得他在演唱时能够更好地理解歌曲的内涵和情感，为观众带来更加完美的演出。
戴玉强的唱功是非常出色的，他的嗓音、技巧、风格以及音乐素养都让人赞叹不已。他的音乐成就不仅仅是他个人的荣耀，更是对中国音乐的推广和发展做出的重要贡献。戴玉强：歌坛传奇男高音
他的歌声如江河奔流，激荡人心，令世界三大歌王的经纪人鲁道斯为之震撼，并公开宣称在中国找到了“世界第四大男高音”。戴玉强，一个走出国门，向世界展示中国男高音风采的人，他的表演被誉为世界级水平，赢得了众多重要荣誉：最高大奖“文华表演奖”、第四届金唱片奖、日本第一届静冈国际歌剧比赛一等奖、第十二届比利时维尔维埃国际声乐大赛第三名等。这些光环背后，是他鲜为人知的艰辛付出和不懈努力。
戴玉强的演唱风格独树一帜。他擅长将个人情绪融入音乐之中，通过歌声传达喜怒哀乐。他的演唱风格相较于传统的美声唱法有着一定的差异，情绪表达更为夸张，这正是他的独特之处。他激情四溢、霸气十足、认真投入，这些优点在他的演唱中体现得淋漓尽致。他的音色却略显平庸，没有自己的特色。相较于其他歌唱家如杨洪基、李双江、阎维文等人，他在音色和内涵上确实存在不足。但他的霸气和激情在一定程度上弥补了这些缺点。
这位被誉为歌剧王子的男高音歌唱家，背后有着不为人知的故事。出身农民家庭的戴玉强，曾经历过北漂的艰辛生活。在未成名之前，他曾在建筑工地辛勤劳作，生活潦倒，一天只吃半张烙饼。正是在这段艰难岁月中，他的妻子刘燕给予了他无尽的支持和鼓励。
刘燕，一位女歌唱家，是戴玉强生命中的温泉，她的出现让戴玉强逐渐摆脱了自卑和不自信。在妻子的赞许和鼓励下，戴玉强一步步走向辉煌的舞台。1996年8月，随着女儿戴梓伊的降生，刘燕在当红之际选择了回归家庭，全力支持丈夫的事业。她成为戴玉强背后的女人，用无私的爱和支持助力他的事业腾飞。
刘燕时常开导丈夫：“你具有扎实的基本功和一流的才华，完全可以成为一名顶尖的歌唱家，只是需要更多的自信和机会。”于是，每当戴玉强离家前往舞台，妻子都会以赞许的眼神目送他；每当他归来，妻子都会用同样的眼神迎接他，给予他无尽的鼓励和支持。正是在妻子的陪伴和支持下，戴玉强才得以在歌坛上创造属于自己的传奇。